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Quinto volume publicado numa bem conhecida colecção que imediatamente antes dera a lume o complementar deste - Dictionnaire des Cinéastes. Abundantes ilustrações no texto, em pequeno ou quando muito médio formato, reproduzindo fotogramas de grande parte dos filmes recenseados por este famoso especialista em História do Cinema.
Esta edição portuguesa, integrada na série «o livro de bolso», teve tradução de Maria Helena da Costa Dias e capa de João da Câmara Leme.
Exemplar em 2.ª mão, mas sem defeitos de maior.
8€
Era enfim a biografia deste nome incontornável do Cinema Novo e dos primórdios da curta-metragem em Portugal, bastante investigada e desenvolvida e acrescentada no final de um extenso dossier fotográfico, a p/b sobre fundo negro, com imagens do actor, realizador e sobretudo produtor na Famalicão natal, na Espinho onde viveu e dirigiu o Casino, na Lisboa onde viria a desembocar, no estrangeiro, etc., da mulher, da família, dos amigos, do métier, do meio político, etc.etc. A este último propósito, sublinhe-se como sendo Malheiro um homem muito bem relacionado nos círculos do antigo regime, no seu ano de despedida (1969) apenas se dedicou a figuras da resistência: Lopes Graça, Namora e Sophia, no célebre documentário que foi o trabalho de estreia de um jovem João César Monteiro, depois o enfant terrible da nossa Sétima Arte.
15€
Volume de homanegam à casa de Pedro Bandeira Freire, que por então cumpria 25 anos de actividade; recolhendo depoimentos mais ou menos longos de, só por exemplo, João Soares, Almeida Faria, Baptista-Bastos, Dinis Machado, Eduardo Prado Coelho, Fernando Fernandes, Fernando Lopes, João Lopes, Joaquim Leitão, Jorge Leitão Ramos, José Fonseca e Costa, José Manuel Castelo Lopes, Lauro António, Luís Filipe Costa, Luís Francisco Rebelo, Luís Galvão Teles, Maria João Seixas, Maria Teresa Horta, Mário Dorminsky, Nuno Artur Silva, Paulo Branco, Nuno Bragança, Francisco Bélard e João Bénard da Costa. Depois, um dossier de ilustrações e, no final, a lista de todos os filmes que estiveram em exibição ao longo desse quartel.
Exemplar por estrear.
Vários exemplares disponíveis.
8€
Na face inferior da capa reproduziam-se apreciações da imprensa anglo-americana a este interessante livro, por exemplo do Washington Post (“Este livro pertence a uma classe à parte. Uma das coisas mais extraordinárias a respeito da autobiografia de Liv Ullmann é o pouquíssimo que a obra depende da celebridade da autora para demonstrar a sua força”) e da Harper’s Magazine (“Se Truman Capote pudesse actuar no palco tão bem como Liv Ullmann sabe escrever, ele estaria em condições de representar Hamlet diante de plateias apinhadas para o resto da vida”). Não é indicado o nome do tradutor para português, parecendo provável que se trate do aproveitamento – não indicado também – de uma qualquer edição brasileira a partir da tradução para inglês assegurada pela própria actriz.
José Olympio Editora (1989). In-8º de 510, [2] págs. Br.
Edição comemorativa de um livro originalmente publicado em 1964, sendo a versão brasileira assegurada por uma equipa de tradutores de respeito: a escritora Rachel de Queirós (capítulos iniciais), Magalhães Júnior (segundo quartel de capítulos) e Genolino Amado (metade do livro, terceiro e quarto quartéis). O volume é ilustrado por vários conjuntos de folhas couché à parte com fotogravuras variadas de diversas épocas – o actor, a família, colegas, filmes, etc.
Acerca deste seu ainda hoje trabalho de referência, dizia o autor no início do prefácio: "Não nos pareceu necessário, neste livro, tratar das origens, história e técnica do cinema, uma vez que já há muitas e excelentes obras sobre estes aspectos (...) procurámos antes fazer um estudo analítico dos meios de expressão característicos do cinema durante este meio século".
Capítulos: «Cinema e Sociedade», «A Linguagem do Filme: a Imagem», «A Linguagem do Filme: o Som», «A Linguagem do Filme: a Cor», «A Linguagem do Filme: Luz e Cenário», «A Linguagem do Filme: os Intérpretes», «A Linguagem do Filme: os Efeitos Especiais», «O Significado do Filme», «Quadro Esquemático da História do Cinema», «Iniciação ao Cinema», seguidos da conclusão «Cinema e Verdade».
Abundantemente ilustrado em dezenas de folhas à parte, não numeradas, de papel couché.
“Quando, adolescente, me comecei a interessar por cinema, o passo seguinte ao acto de ver muitos filmes foi o de querer saber mais coisas sobre eles e a gente que os faz. Das revistas à aquisição de obras de referência (dicionários, monografias sobre realizadores, actores, géneros histórias do cinema...) se fez um trajecto, aliás comum, vulgar e normal em qualquer pessoa que se interesse por qualquer assunto. Foi então que descobri que, sobre cinema português, não havia qualquer obra de referência, parcelar ou global”.
Tiragem de 3000 exemplares encadernados em tela com sobrecapa de papel, pertencendo este a uma série com defeito de impressão: um caderno saiu mal dobrado, havendo prejuízo da normal leitura entre as págs. 366 e 370 e da 375 à 378.
Primeira edição, integrada na «Biblioteca Arcádia de Bolso», de um dos livros iniciais do autor, reunindo uma série de textos aparentemente inéditos – que entrecruzam os temas propriamente cinéfilos com referências filosóficas e literárias e, sobretudo, com permanentes remissões para a literatura portuguesa (em particular, contemporânea), desde Eça a Ferreira de Castro, passando pelo «núcleo duro» neo-realista (Soeiro, Namora, Redol, Manuel da Fonseca, o primeiro Carlos de Oliveira) e abarcando, entre outros, «compagnons de route» como Cardoso Pires e Vergílio Ferreira.
Prelo: Lisboa - 1963. In-8º peq. de 138, [6] págs. Br.
Gravuras da Fotogravura Lisboa vão entremeando o volume, ilustrando-o com aspectos do filme de que se reproduzem aqui os diálogos.
Exemplar bem conservado, salvo o habitual ligeiro desgaste da capa.
Edições SNI, Lisboa. 1950. In-8º de 140, [8] págs. Br.
Le nouveau Cinéaste Amateur (Technique * Pratique * Esthétique) / avec la collaboration de Suzanne Monier / 420 illustrations, tableaux et schémas)
À
Margem do Cinema Nacional
Ilustrado
na capa por um original de Mário Bonito, o volume integra vários capítulos de
interesse para uma história do cinema português, como sejam «Os desenhos
animados e os artistas portugueses», «A sétima arte e o gosto do público», «A
Cinemateca Nacional» (numa velha, monótona e infeliz história, começavam já
aqui os lamentos pelas dificuldades dos meios cinéfilos portuenses em aceder
aos sacrossantos – ainda que, bem se sabe, tantas vezes deficientemente cuidados
– arquivos da Cinemateca Portuguesa, à qual, de resto, vários outros capítulos
foram dedicados, escritos por ocasião da abertura), «Elementos oficiais sobre o
cinema português», «O Estatuto do Cinema Não Comercial», «O 1º encontro dos
Cine-Clubes Portugueses», «A desefa dos filmes», «Cultura cinematográfica»,
«Equívocos e confusões do cinema nacional», «O documentalismo português», «A
propósito da Federação dos Cine-Clubes», etc.; sendo ainda apresentados, em
apêndice, vários textos finais, dos que se poderá destacar dois artigos de
Henrique Alves Costa e uma exposição colectiva ao Ministro da Presidência
assinada, entre outros, pelo mesmo Alves Costa, pelo autor, e por Eurico da
Costa, Ernesto de Sousa, Henrique Espírito Santo e João Falcato. Foram ainda
incluídas, em duas folhas destacadas de papel couché, algumas fotogravuras de filmes nacionais, entre elas
quatro em sequência de «O Pintor e a Cidade», de Manoel de Oliveira.
(Em Defesa do Cinema) Cartas Abertas aos Senhores
Deputados da Nação